MoMu Antwerp: A new exhibition at the fashion museum with Raf Simons on the billboards

On 4 September, the MoMu Antwerp fashion museum reopens its doors to the public with the exhibition “E/MOTION. fashion transition“.

From next month, anyone strolling through the streets of Antwerp will be confronted with large billboards featuring design photographs of fashion designers such as Raf Simons, Glen Martens and others, as part of a project to celebrate the Belgian city-wide reopening of the famous museum.

The 800 square metre extension and renovation of MoMu Antwerp was recently completed by the Belgian firm B-architecten.

The collection of over 35,000 items includes the largest collection of Belgian avant-garde fashion in the world.

“We have been collecting Belgian fashion since the late 1990s, both from the first generation with the Antwerp Six and Martin Margiela, but also the younger generations with designers such as Glenn Martens, Demna Gvasalia or Rushemy Botter,” said Kaat Debo, the museum’s director and chief curator.

Speaking about the inaugural exhibition, Debo explained that “this show explores how fashion is an expression of emotion, fear and desire in society.” and underlined, as AnOther reports, that it will articulate the impact of designers on the events of the last three decades, “raising questions about how fashion can reinvent itself as an industry and the role that, in the future, designers can play in this.”

Meanwhile, in the ad campaign called Fashion/Conscious, South Korean-born, London-based photographer Hanna Moon photographed the “muses” that each of the designers involved – Walter Van Beirendonck, Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre, Rushemy Botter and Supriya Lele – chose.

For example, Supriya Lele chose hair stylist Cyndia Harvey, artist and writer Rhea Dillon and her friend Jasmine Gaziza Müller to “play the embodiment of inspiration and community”.

The campaign director, Isabella Burley, aimed to express things that we have missed since the pandemic, such as holding each other, kissing each other or attending parties.

The idea of flowers gradually melting on the models’ faces is Antwerp-based make-up artist Inge Grognard’s homage to nature as a friend we rediscovered during the pandemic (https://www.instagram.com/p/CRjSlH_jNwI/ ). “The flowers are also a reference to the idea of transition and transformation found in the opening exhibition,” the museum director said.

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

εισάγετε το σχόλιό σας!
παρακαλώ εισάγετε το όνομά σας εδώ

Discover

Latest

Το ραντεβού που πουλάει

Το ραντεβού που πουλάει... Πώς να μετατρέπεις κάθε επίσκεψη σε νέα κράτηση και επιπλέον υπηρεσία χωρίς να πιέζεις...

Η κομμωτική δεν είναι ποτέ ίδια μέρα με τη μέρα

Η κομμωτική δεν είναι ποτέ ίδια μέρα με τη μέρα. Για σένα που βαριέσαι τη ρουτίνα: Η κομμωτική δεν είναι ποτέ ίδια μέρα με τη μέρα

Ο ρόλος των μαλλιών στο styling της πασαρέλας

Η haute couture αγαπά τις σιλουέτες. Όγκος, γραμμές, συμμετρίες και ασυμμετρίες. Το χτένισμα είναι το μόνο στοιχείο που μπορεί να αλλάξει πραγματικά τη συνολική μορφολογία ενός μοντέλου. Με ένα extreme updo, δημιουργείς ύψος, sleek γραμμές, χαμηλώνεις τον όγκο. Με φριζάρισμα, δημιουργείς έντασηή με μπούκλες, ρομαντισμό. Ο κομμωτής σχεδιάζει, κυριολεκτικά, το περίγραμμα του συνόλου.

Η Ταυτότητά σου Είναι Το Μόνο που Δεν Μπορεί να Αντιγράψει Κανείς

Αν Δεν Ξέρεις Ποιος Είσαι, Θα Είσαι Πάντα Κάποιος Άλλος 👉 Η μεγαλύτερη επένδυση που μπορείς να κάνεις είναι να χτίσεις εσένα. 👉 Να σταματήσεις να κοιτάς τι κάνουν οι άλλοι και να αρχίσεις να εμβαθύνεις στο δικό σου βλέμμα. 👉 Να μάθεις να λες: “Αυτό είναι δικό μου και δεν με νοιάζει αν αρέσει σε όλους.”

Αναβάθμισε τον τιμοκατάλογό σου

Πώς να τον μετατρέψεις από λίστα τιμών σε εργαλείο πωλήσεων Ο περισσότερος κόσμος φτιάχνει έναν τιμοκατάλογο για να… “λέει πόσο κάνει τι”. Αλλά ο έξυπνος επαγγελματίας τον φτιάχνει για να πουλάει.